10 filmes familiares de ação ao vivo subestimados da dezena de 2010
[ad_1] COLLIDER VÍDEO DO DIA ROLE PARA CONTINUAR COM O CONTEÚDO 10 Os Pinguins de Popper (2011) 9 ‘Compramos um Zoológico’ (2011) Imagem via 20th Century Fox 8 ‘Earth to Echo’ (2014) 7 ‘As Crônicas de Natal’ (2018) 6…

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Com o aumento massivo dos efeitos digitais, esses avanços tecnológicos definiram os filmes para família nos anos 2010, contando histórias que antes não eram possíveis. O CGI deu vida a belos mundos imaginativos em histórias marcantes para crianças de todas as idades, com filmes porquê Tim Burtonde Alice no Pais das Maravilhas e a Paddington filmes mostrando o que era verosímil.
Esse aumento nos efeitos digitais também abriu as portas para uma ampla variedade de filmes familiares mais interessantes e matizados, resultando em vários deles sendo negligenciados ou esquecidos. Houve uma quantidade surpreendentemente subida de grandes filmes familiares envolventes lançados durante a dezena de 2010 que merecem seu próprio tempo no núcleo das atenções.
10 ‘Senhor. Os Pinguins de Popper (2011)
Uma comédia familiar verdadeiramente subestimada de Jim Carreyfilmografia de, Os Pinguins do Sr. Popper segue Carrey quando ele acidentalmente herda seis pinguins travessos. Embora inicialmente irritado com a inclusão desses pinguins em sua vida, ele lentamente começa a vê-los porquê segmento da família, transformando seu apartamento em Novidade York no habitat perfeito para pinguins.
O maior sorteio para Os Pinguins do Sr. Popper é a quantidade surpreendente de coração e indulgência presentes em seu núcleo. Ver o personagem de Carrey mudar e evoluir ao longo do filme para ser uma figura paterna mais carinhosa e receptiva fornece uma quantidade venerável de nuances a essa comédia boba. A cenografia e o design de produção também são destaques, principalmente quando o apartamento está totalmente vestido de neve, tornando-se um lindo paraíso rendeiro de inverno.
9 ‘Compramos um Zoológico’ (2011)
O perfeitamente titulado Nós compramos um Zoológico vê um pai de dois filhos, Ben (interpretado por Matt Damon), em procura de um novo lar para sua família depois o falecimento de sua esposa. Sua procura o leva ao que parece ser a propriedade perfeita, com a requisito principal de que seja um zoológico. Apesar de seu melhor julgamento, Ben acaba comprando o zoológico e faz tudo o que pode para colocar o santuário de animais de volta em funcionamento.
Nós compramos um Zoológico tem uma premissa relativamente simples, mas a verdadeira formosura e pontos fortes do filme vêm do que está escondido sob a superfície. A maneira porquê o filme mostra todos os membros dessa família mudando e interagindo tanto por pretexto da perda de sua mãe quanto pela dura mudança de lugar, adiciona muita sonância emocional poderosa ao filme. Apesar desses momentos, o filme também tem um lado mais ligeiro importante, com muita comédia entre os personagens, e um desempenho cômico subestimado de John Michael Higgins.
8 ‘Earth to Echo’ (2014)
Terreno para Repercussão é uma filmagem moderna e encontrada na clássica história forasteiro do filme familiar semelhante a ET: O Extraterrestre e Varão das Estrelas. O filme segue um grupo de crianças que, quando um projeto de construção começa em seu bairro, se envolve em um mistério onde encontram um forasteiro necessitado no núcleo. O grupo de crianças logo se reúne para ajudar o forasteiro a voltar para morada e longe das garras das autoridades.
Embora a filmagem encontrada seja um estilo de filmagem mais comumente associado a filmes de terror, sua implementação neste filme adiciona um cimalha nível de realismo e apostas que se encaixam perfeitamente na história contada. Esse estilo único ajuda a se diferenciar de outros filmes de família que contaram histórias semelhantes, fazendo uso perfeito dessas técnicas de filmagem quando estavam no auge de sua popularidade.
7 ‘As Crônicas de Natal’ (2018)
as crônicas de natal é a tentativa da Netflix de fornecer uma versão moderna e contemporânea dos contos clássicos do Papai Noel e do espírito natalino. O filme segue os irmãos Kate e Teddy enquanto tentam obter um vídeo do Papai Noel para provar que ele é real. A procura deles acaba obtendo resultados muito mais substanciais do que o esperado, e os dois acabam tendo que ajudar o Papai Noel quando acidentalmente causam a queda de seu trenó.
Kurt Russel parece o ajuste perfeito para um Papai Noel moderno, e ele absolutamente faz o varão contente neste filme com seu próprio talento adicionado. as crônicas de natal faz o que todos os grandes filmes de família de férias são capazes de realizar e tem uma mensagem retumbante sobre o poder e o conforto que o espírito natalino pode proporcionar. O filme foi muito sucedido o suficiente para justificar uma prolongação, As Crônicas de Natal: Secção Dois.
6 ‘Tomorrowland’ (2015)
Fundamentado na espaço futurista do parque temático da Disney, Terreno do Amanhã conta a história de um belo mundo futurista dirigido pelas mentes mais brilhantes e otimistas do nosso mundo. Quando a juvenil Casey encontra um alfinete que lhe dá uma visão dessa utopia futurística, ela embarca em uma jornada para deslindar as origens do alfinete e depreender ela mesma essa utopia.
Embora muito mais publicado por seus trabalhos em clássicos animados porquê Os Incríveis e Ratatouille, Brad Bird prova sua flexibilidade porquê diretor com Terreno do Amanhã. O estilo de direção de Bird é absolutamente o destaque do filme, já que seu estilo e marcas registradas porquê diretor funcionam perfeitamente para o mundo do cinema. Terreno do Amanhãque é muito centrado em uma visão de porvir dos anos 1950. Terreno do Amanhã também apresenta uma mensagem ainda relevante sobre o prestígio do otimismo diante do desespero e da devastação, e porquê a próxima geração desempenha um papel fundamental nisso tudo.
5 ‘A Moradia com um Relógio na Parede’ (2018)
A morada com um relógio na parede conta a história de Lewis, um menino de dez anos que recentemente ficou órfão e é enviado para morar com seu tio Jonathan. Lewis logo descobre que seu tio é na verdade um mágico e começa a aprender os meandros da magia sob a proteção de seu tio. No entanto, isso começa a dar falso quando Lewis acidentalmente desencadeia um mal imparável, e cabe a ele e sua novidade família detê-lo.
enquanto diretor Eli Roth é muito mais publicado por seu trabalho em filmes de terror, seu estilo combina perfeitamente na história sombria, mas encantadora, vista em A morada com um relógio na parede. Também ajuda que o filme tenha ótimas atuações coadjuvantes de ambos. Jack Black e Cate Blanchettcujas performances fornecem uma grande mistura de intriga gótica e charme de filme familiar.
4 ‘O garoto que queria ser rei’ (2019)
O garoto que queria ser rei é uma versão moderna e recontagem dos contos clássicos do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda. O filme segue um menino chamado Alex, que encontra e desenterra a gládio mágica de Excalibur, e é lançado em uma missão para derrotar a feiticeira malvada Morgana e salvar o mundo. Alex se une a uma equipe composta por amigos, inimigos e até mesmo o lendário mago Merlin em sua procura para se tornarem verdadeiros cavaleiros.
Mais do que qualquer outra recontagem dos clássicos contos arturianos, O garoto que queria ser rei traduz e compreende perfeitamente os importantes temas de solidariedade e resiliência diante do desespero. O filme também é preenchido com a quantidade perfeita de espanto e imaginação infantil, com uma série de cenários que podem perfeitamente trazer à tona a gaiato interno. Embora ainda veja seus personagens e mundo através de lentes sérias e maduras, sendo perfeitamente capaz de lastrar esses conceitos sobrenaturais com lutas realistas da juventude e turbulências internas.
3 ‘Quotidiano de um Banana: Regras de Rodrick’ (2011)
A segunda parcela do live-action O Quotidiano de um Banana trilogia, Quotidiano de um Banana: Regras de Rodrick segue as lutas contínuas de Greg para se conectar com seu irmão mais velho, Rodrick. Enquanto sua mãe continua a forçá-los a se relacionar, os dois são repentinamente forçados a cuidar um do outro depois uma sarau que deu falso, a término de evitar que um ao outro fique de lição.
enquanto o original O Quotidiano de um Banana filme recebe mais atenção da trilogia de filmes, esta sequência subestimada realmente encapsula o melhor que toda a trilogia tem a oferecer. Ele apresenta alguns dos melhores trabalhos e desenvolvimento de personagens da série, pois vemos o desenvolvimento genuíno e o autoaperfeiçoamento de quase todos os personagens do elenco principal. O filme também apresenta incríveis performances cômicas de Devon Bostick porquê Rodrick e Steve Zahn porquê Frank Heffley, que são muito mais proeminentes neste filme do que no anterior.
2 ‘Espelho, Espelho’ (2012)
Uma recontagem moderna em live-action do clássico narrativa de Branca de Neve, Espelho Espelho mostra o reino em ruínas depois uma série de decisões gananciosas tomadas pela rainha má (interpretada por Júlia Roberts). As coisas começam a dar falso para a rainha depois a chegada de um príncipe (interpretado por Armie Hammer) que, ao invés de gostar dela, acaba se apaixonando por Branca de Neve (interpretada por Lily Collins).
Mormente com a enorme quantidade de remakes de ação ao vivo e releituras de histórias clássicas de contos de fadas, é surpreendente o quanto Espelho Espelho mantém-se mais de uma dezena depois seu lançamento. É um filme que, em vez de seguir estritamente a história do original, usa a história original porquê base para narrar sua própria história memorável, envolvente e cômica com esses personagens icônicos. O foco cômico contribui muito para a experiência universal do filme, proporcionando leveza e originalidade muito necessárias em uma estação em que esses remakes estavam ficando cada vez mais sérios por natureza.
1 ‘Dora e a Cidade Perdida de Ouro’ (2019)
A adaptação live-action do clássico ilustração entusiasmado infantil da Nickelodeon, Dora e a Cidade Perdida de Ouro vê Dora fora de seu elemento e forçada a frequentar uma escola normal. Enquanto inicialmente lutava para se encaixar com seus colegas, ela é repentinamente sequestrada e transportada para a selva com um grupo de colegas de classe. Nascente grupo inesperado agora deve trabalhar junto para salvar os pais de Dora e deslindar a lendária cidade perdida de ouro.
Dora e a Cidade Perdida de Ouro usa exclusivamente seu material de origem porquê um trampolim para seu próprio filme de proeza familiar ávido, uma decisão que surpreendentemente funciona fortemente a seu obséquio. O filme surge porquê uma epístola de paixão estranha e formosa para os espectadores da geração do milênio e da geração Z, que têm lembranças da série quando gaiato, além de terem desenvolvido com gostos mais variados. Há um tom manente de autoconsciência que se perpetua no filme, criando um estilo que funciona perfeitamente para um concepção tão sem razão quanto um live-action Dora a Aventureira.