Os filmes dos irmãos Coen realmente entendem isso sobre personagens secundários

O Irmãos Coen‘ todos os filmes têm uma certa sensibilidade. Mesmo que você não consiga identificar o que é, provavelmente há um tanto no ar de cada um de seus filmes que diz: “levante é um filme dos irmãos Coen”. Desde suas comédias mais amplas, até seus dramas sombrios e implacáveis, o filme porquê um todo pode ser a coisa mais distante da proeza anterior de Coen e, no entanto, suas impressões digitais são claras porquê o dia. Mesmo dentro de sua lista de comédias, varia de vaudevilliano a sátira sutil, de ridículo a sombrio. Em seus termos mais simples, o fio condutor entre todos os seus filmes é a decisão de não desperdiçar nenhum espaço de página no roteiro e, em virtude disso, qualquer tempo de realização na tela.

Isso significa que tudo serve à história. Imagine fargo mas na Flórida. Imagine Dentro de Llewyn Davis nos dias atuais. Eles simplesmente não funcionariam. O cenário, tanto geográfico quanto histórico, significa um tanto sempre que eles o utilizam. O mesmo pode ser dito sobre o uso de figurinos, figurinos, adereços e cabelos. É principalmente verdade na maneira porquê seus personagens falam. Uma prelecção generalidade para novos roteiristas é evitar que cada personagem soe porquê o noticiarista e, portanto, porquê o outro. Mas porquê, portanto, se podemos expressar que um personagem foi escrito pelos irmãos Coen, eles também não são culpados disso? Resumindo, é o vestuário de que dois personagens Coen não soam iguais que nos ajuda a identificá-los porquê Personagens Coen.

Os irmãos Coen dão vozes únicas aos personagens

durante as filmagens fargo, Peter Stormare famosa lembra de ler a risco “onde fica a Vivenda das Panquecas?” no roteiro, ao qual o ator perguntou a seus diretores, ‘não deveria ser Pancake House?’ “E eles disseram: ‘Sim, mas você sempre diz no plural.’ Portanto foi isso.” diz Stormare, “Acho que eles conseguiram de alguém que conheciam. Eles passam por tudo muito analmente.” Essa escolha sutil de aditar uma letra gramaticalmente incorreta foi suficiente não unicamente para gerar a novidade risco favorita de muitos fãs, mas também disse ao ator e ao público que esses personagens existem no mundo que os Coens estão apresentando. Que esses personagens têm vidas e pensamentos independentes, assim porquê na vida real. Que esses personagens existiam muito antes do início dos créditos de introdução e continuarão existindo além do final do filme. Muito não todo personagem sobrevive de qualquer maneira, principalmente em fargo!

“Muito-vindo a Los An-gaivota-ees, Sr. Fink!” Steve BusciemiO mensageiro de Chet é apresentado no filme Barton Fink da forma mais peculiar. Na verdade, ele é apresentado por não estar presente! João Turturro‘s Barton Fink chega ao hotel em que deve permanecer unicamente para encontrar um balcão de check-in não tripulado. Estranho. Alguma coisa está acontecendo. Ele toca a chocalho, unicamente para uma escotilha se terebrar detrás da mesa e subir o mensageiro. O que ele estava fazendo lá embaixo? Eles nunca se deram ao trabalho de nos racontar – mas o mistério da imagem é tão marcante que já estamos colados. Estranhamente, Chet espera até estar totalmente ereto e apresentável, pressionando o dedo na chocalho para interromper o toque antes de finalmente expressar uma termo. Qual a melhor maneira de ilustrar que Fink, o dramaturgo de Novidade York, está em um estranho mundo novo? O vestuário de Chet pronunciar “Angeles” da maneira espanhola menos usada, mas mais precisa, é unicamente a cereja do bolo.

Outro profissional de plebeu escalão com chapéu de mensageiro é Chet, o ascensorista de O Proxy Hudsucker. Neste filme, todos falam porquê um personagem dos anos 50 Billy Wilder filme. Tim Robbins‘ personagem principal Norville é porquê um Labrador alheio e excitável, enquanto Jennifer Jason Leigh, John Mahoney e Paul Newman todos falam porquê mastigadores de charutos do meio do Atlântico, “ver?” Uma vez que portanto um personagem menor pode se primar para ter um impacto totalidade quando ele mais tarde retornar para prosseguir na trama? Muito, no que diz reverência aos Coens, eles aumentam esse personagem para onze!

“Oi, camarada, meu nome é Buzz. Eu tenho a penugem. Eu faço o elevador fazer o que ela faz.” Ele levanta o chapéu elástico com as duas mãos enluvadas antes de oferecer roboticamente a mão para Norville estreitar. É difícil olvidar um personagem porquê esse e, novamente, mostra o quão dissemelhante é o mundo em que nosso herói está entrando, apesar do mundo “normal” antes de também ser intensificado e entusiasmado.

Detalhes icônicos tornam os personagens do irmão Coen mais memoráveis

Quando alguém pensa em Javier Bardemo icônico Anton Chigurh de Onde os Fracos Não Tem Vez, pode-se pensar em seu tom sarcástico quando ele rosna a termo “Friend-o”. Mais provavelmente, eles se lembrarão de seu penteado único e peculiar ou do método pouco ortodoxo em que ele mata pessoas com um stunner de lança cativo. Os Coens poderiam facilmente ter escrito todos os outros personagens em Onde os Fracos Não Tem Vez porquê telas em branco e seu público provavelmente não se importaria ou notaria. A personagem de Chigurh é tão complexa, interessante e instantaneamente icônica por esses motivos que já conseguem cimentar o filme na memória do público. Eles não param por aí, no entanto. A término de primar o quão estranho esse varão é, mesmo dentro de seu próprio mundo, eles complementam o cenário com uma variedade de personagens, cada um memorável por primar as peculiaridades de Chigurh.

“Eu me lembro de datas, nomes, números. Eu o vi em 28 de novembro.” Esta é uma das primeiras linhas dadas Woody Harrelson‘s Carson Wells no mesmo filme. Ele é contratado para identificar e neutralizar Chigurh, tornando-o um ímã subitâneo para confrontação porquê personagem. Oriente varão também é um celerado treinado que pensa dissemelhante dos leigos, portanto tê-lo totalmente normal não unicamente prejudicaria suas próprias peculiaridades, mas também convidaria um nível de humor ao quão estranho Chigurh é, que poderíamos até debutar a rir do vilão. em vez de temê-lo. Os Coens equilibram a balança dando suas próprias peculiaridades a Wells, assim porquê todos nós temos, mas que ainda destacam o quão perigoso Chigurh é.

As peculiaridades de Wells são que ele pensa porquê um computador e zero o escapa. “Sabe, eu contei os andares deste prédio a partir da rua. Falta um.” O varão com quem ele fala sabe exatamente o que é e para que serve aquele marchar secreto e, embora não afete o enredo do filme, mostra-nos precisamente quem é Wells em sua primeira de poucas cenas. Isso também define Wells porquê um varão tão inteligente e tático que, quando ele é finalmente morto por Chigurh, isso unicamente torna Chigurh mais cominador.

‘O Grande Lebowski’ é um navio para inúmeros personagens secundários

Com O Grande LebowskiJoel e Ethan Coen se propuseram a grafar uma história na qual o varão mais passivo e satisfeito é jogado em um Raymond Chandler-estilo mistério. Quebrando todas as “regras” de roteiro, esta é a pessoa menos provável e menos qualificada para assumir esta tarefa, criando uma viagem emocionante e hilária. Ele também permite que o Dude (Jeff Bridges), um personagem tão único e muito definido que inspirou uma religião do mundo real chamada “Dudeism”, para de alguma forma ser o varão certinho entre uma cavalgada de personagens ainda mais malucos, mas ainda críveis.

Niilistas (um dos quais é interpretado por Peter Stormare), um milionário em uma cadeira de rodas com o mesmo nome do Face, sua jovem esposa caçadora de ouro Bunny (Tara Reid), seu assistente tenso (Philip Seymour Hoffman) e sua filha artista abstrata nua (Julianne Moore). Para não mencionar indiscutivelmente o maior personagem secundário dos irmãos Coen de todos os tempos, Jesus (João Turturro). Todo o filme é narrado por Sam ElliotO estranho bebedor de salsaparrilha de , um cowboy que recita a história para o público enquanto está sentado em um bar de boliche. Pode não fazer muito sentido, mas certamente cria uma sensação única no filme e mantém o público voltando.

Mike Yanagita diz tudo

Quando a policial Marge Gunderson (Frances McDormand) encontra-se no meio de uma investigação meio-assassinato em fargoela suplente um tempo para se encontrar com um velho camarada do escola, o até biscoito Mike Yanagita (Steve Park). Isso acaba sendo completamente irrelevante para o caso, e ele chora por ela (uma mulher claramente casada e pejada) esperando que ela fosse capaz de curá-lo de sua miséria depois que sua esposa morreu. Marge mais tarde descobre que a esposa de Mike não está morta e que ele é um buscador de atenção com um estado mental questionável. Embora levante incidente pareça totalmente removido, ele faz duas coisas:

Um: reforça que esse mundo, apesar de toda a sua loucura, é real e existe fora da trama no meio da história. Dois: inadvertidamente inspira Marge a repensar o caso, apesar da natureza não relacionada desta cena pelo valor de face. Ela percebe que algumas pessoas são mentirosas e que podem ser bastante convincentes enquanto escondem intenções sombrias. Existem inúmeras maneiras pelas quais os irmãos Coen poderiam ter causado esse efeito na investigação de Marge e no filme porquê um todo, mas eles aproveitaram a oportunidade para apresentar Mike Yanagita em uma cena e isso é o que o torna um filme dos irmãos Coen.

Pode-se esperar que o uso de personagens secundários faça com que os mundos incomuns que são apresentados pareçam mais incomuns, mas, na verdade, é o oposto. Ao legitimar o tom do mundo porquê um todo, os irmãos Coen estabelecem cada personagem porquê tendo o potencial de ser o protagonista de suas próprias histórias em curso. Os cineastas sabem que estão apresentando ao público um mundo que não é o seu, porém, é o mundo ao qual o protagonista está habituado. Uma vez que portanto você pode relacionar a novidade experiência do protagonista (tornando assim o capítulo mais digno de uma história de sua vida) com a experiência do público que não existe naquele mundo? Simples. Você personifica o mundo nos personagens secundários que o habitam.

De harmonia com o mantra que, “não há partes pequenas”, esses personagens são unicamente personagens secundários em termos de tempo de tela, não em termos de caráter. Os irmãos Coen garantem que o limitado espaço de tempo que o público tem para se envolver com esses personagens menores seja compensado com um motivo para lembrar de cada um. Seja uma ingresso memorável, maneira de falar ou cabelo e figurino notáveis. Uma vez que as hilariantes prostitutas de uma cena em fargo diria, “porquê eu disse, ele tinha uma aspecto engraçada!”